1. Aux musiciens professionnels des ensembles de musique de chambre y compris les solistes: des duos instrumentaux et vocaux, des trios, des quatuors, etc. et ressentant un besoin d’approfondir et de perfectionner leurs connaissances musicales et esthétiques dans le but de développer une interprétation des œuvres en respectant les critères de qualité de leur époque de conception. Par ailleurs, la méthode proposée permettra aux musiciens d’apprendre à gérer le stress sur scène grâce à l’application des techniques employées dans le sport (école d’Alexéev), dans l’art théâtral (Système de Stanislavski), dans le cinéma (méthode de Mikhaïl Tchekhov).

2. Aux pianistes et aux élèves des conservatoires pour parfaire leur technique de jeu et acquérir l’aptitude à travailler d’une manière efficace chez soi sans un suivi pédagogique constant. Il sera également possible de combler les manques de connaissances en harmonie, contrepoint, différentes formes musicales et en histoire de la musique qui sont incontournables dans la compréhension instantanée et la mémorisation des œuvres musicales.

3. Aux professeurs de piano à la recherche d’idées nouvelles pour leurs méthodes d’enseignement.

4. Aux futurs compositeurs.